Σπουδαίες γυναίκες που άφησαν το αποτύπωμά τους στην τέχνη

Συντάκτης: Flowmagazine

Η Dorothea Lange, η Frida Kahlo, η Anna Pavlova, η Taylor Swift και φυσικά η Μελίνα Μερκούρη είναι μερικές μόνο από τις σπουδαίες γυναίκες που άφησαν βαθιά χαραγμένο το αποτύπωμά τους στον κόσμο της τέχνης. Ας τις αφήσουμε να μας ξεναγήσουν μέσα από τις συναρπαστικές ιστορίες τους στη μαγεία της τέχνης.

Η τέχνη είναι γένους θηλυκού. Δεν είναι καθόλου τυχαίο, λοιπόν, το γεγονός ότι κάποιες σπουδαίες γυναίκες έχουν αφήσει ανεξίτηλα τα ίχνη τους και έχουν χαράξει νέους δρόμους στον μαγικό κόσμο της τέχνης, αντικατοπτρίζοντας την πολυμορφία, τη δύναμη, την ευαισθησία και τη δημιουργικότητα της γυναικείας φύσης. Η Dorothea Lange, η Frida Kahlo, η Anna Pavlova, η Taylor Swift και φυσικά η Μελίνα Μερκούρη είναι μερικές μόνο από τις σπουδαίες γυναίκες που άφησαν βαθιά χαραγμένο το αποτύπωμά τους στον κόσμο της τέχνης. Ας τις αφήσουμε να μας ξεναγήσουν μέσα από τις συναρπαστικές ιστορίες τους στη μαγεία της τέχνης.

Dorothea Lange: Η γυναίκα που έδωσε άλλη οπτική στην τέχνη της φωτογραφίας

Η Dorothea Lange ήταν μια από τις διασημότερες φωτογράφους του 20ού αιώνα. Με το φακό της απαθανάτισε την Μεγάλη Ύφεση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι εικόνες που μας χάρισε άφησαν βαθύ αποτύπωμα στην τέχνη της φωτογραφίας λόγω του τρόπου που αναδεικνύουν την ανθρώπινη αγωνία και την κοινωνική ανισότητα της εποχής. Παράλληλα, διακρίνονται για την ευαισθησία και τη συναισθηματική τους φόρτιση.

Οι φωτογραφίες της απεικονίζουν ζοφερά τους αποικιοκράτες της δυτικής Αμερικής και τις επιπτώσεις της φτώχειας και της ανεργίας. Το έργο της “Migrant Mother”, στο οποίο απαθανάτισε μια μητέρα εργατικής τάξης με τα παιδιά της, θεωρείται ένα από τα αξεπέραστα αριστουργήματα της τέχνης της φωτογραφίας. Το 1940, η Lange έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το βραβείο Guggenheim Fellowship. Τα έργα της έχουν συμβάλει σημαντικά στην καταγραφή της ιστορίας των Ηνωμένων Πολιτειών και στην ανάδειξη της ανάγκης για κοινωνική αλλαγή, ανοίγοντας παράλληλα νέους καλλιτεχνικούς δρόμους.

Frida Kahlo: Όταν η γυναικεία δύναμη γίνεται πίνακας ζωγραφικής

Η Frida Kahlo αναδείχτηκε μία από τις πιο εμβληματικές καλλιτέχνιδες του 20ού αιώνα, και όχι άδικα, καθώς ήταν εκείνη που έδωσε για πρώτη φορά την εικόνα της προσωπικής αποτύπωσης στην τέχνη της ζωγραφικής. Θέματα όπως η ταυτότητα των φύλων, η γυναικεία φύση, αλλά και ο πόνος ήταν εκείνα που αποτύπωνε στους πίνακες της. Ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα που της προκάλεσε μόνιμες κινητικές βλάβες, ο πολύκροτος γάμος της με τον γνωστό Μεξικανό ζωγράφο Diego Rivera, οι εξωσυζυγικές της σχέσεις με άτομα του ιδίου φύλου, όπως και οι πολιτικές της πεποιθήσεις, σημάδεψαν το έργο της.

Σύμβολο της γυναικείας δύναμης όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στην κοινωνία γενικότερα, μέσα από τους πίνακές της, έγινε η φωνή που προέτρεπε τις γυναίκες να υψώσουν το ανάστημά τους και να αγκαλιάσουν τα προσωπικά τους πάθη και την πραγματική σεξουαλική τους ταυτότητα. Μοναδικός είναι ο τρόπος που μέσα από τους πίνακές της ανέδειξε τον τρόπο που οι γυναίκες πρέπει να αντιστέκονται απέναντι στις έμφυλες διακρίσεις και στους περιορισμούς που τους έθετε –και σε κάποιες περιπτώσεις ακόμα θέτει– η κοινωνία. Η Frida Kahlo, μέσα από το έργο της, διαμόρφωσε μια νέα πραγματικότητα στον κόσμο της τέχνης, ανοίγοντας νέους δρόμους και διαστάσεις εκφραστικότητας και αυτοαναγνώρισης.

Anna Pavlova: H μαγική πρίμα μπαλαρίνα που άλλαξε για πάντα το μπαλέτο και αποτέλεσε έμπνευση για το διάσημο γλυκό

Η Anna Pavlova ήταν μια από τις πιο διάσημες μπαλαρίνες του 20ού αιώνα. Γεννημένη στη Ρωσία το 1881, η μοίρα της προδιαγράφηκε όταν, στα 9 της χρόνια, παρακολούθησε με τη μητέρα της την «Ωραία Κοιμωμένη» στο Αυτοκρατορικό Θέατρο Μαριίνσκι. Ήταν η στιγμή που κατάλαβε ότι το μόνο που θέλει στη ζωή της είναι να χορεύει. Η Pavlova έγινε η κορυφαία πρίμα μπαλαρίνα όλων των εποχών. Έμεινε στην ιστορία για την τεχνική της επιδεξιότητα, την αέρινη κίνηση και την απίστευτη έκφρασή της στη σκηνή. Η πλέον συγκλονιστική ερμηνεία της ήταν το σόλο του κύκνου που πεθαίνει στη «Λίμνη των Κύκνων», το οποίο ερμήνευσε συνολικά περισσότερες από 4.000 φορές κατά τη διάρκεια της υπέρλαμπρης καριέρας της.

Παρόλα αυτά, η αρχή της πορείας της δεν ήταν εύκολη. Το σώμα της Pavlova δεν ήταν αρμονικό και κατάλληλο για χορό, λόγω των άκαμπτων ποδιών της. Έτσι, οι δάσκαλοί της πίστευαν ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να χορέψει επαγγελματικά. Όμως, η μπαλαρίνα που έμεlλε να γίνει η κορυφαία, δεν πτοήθηκε. Πρόσθεσε ένα κομμάτι ξύλου στις σόλες των παπουτσιών της, για να μπορέσει έτσι να επιτύχει την κάμψη των άκαμπτων ποδιών της, θέτοντας τη βάση για τη δημιουργία των σύγχρονων πουέντ- καθώς το κομμάτι ξύλου από τότε μέχρι και σήμερα χρησιμοποιείται κατά κόρον σήμερα για να χαρίζει ευλυγισία στον χορευτή. Η Pavlova ταξίδεψε σε όλον τον κόσμο και άφηνε πάντα το κοινό της μαγεμένο. Το ίδιο συνέβη και στη Νέα Ζηλανδία, όπου κατάφερε να μαγέψει τόσο πολύ με την ερμηνεία της τον σεφ του ξενοδοχείου Γουέλινγκτον, που το ίδιο βράδυ που την είδε επί σκηνής, εμπνεύστηκε από τις αέρινες κινήσεις της ένα γλυκό, βελούδινο, φίνο και αέρινο γλυκό, το οποίο πήρε το όνομά της: Pavlova.

Taylor Swift: To χρυσό κορίτσι της μουσικής που έκανε τέχνη την επιτυχία

Η Taylor Swift θεωρείται το πιο επιδραστικό άτομο εν ζωή στην τέχνη της μουσικής. Και όχι άδικα. Με τη συνεχή εξέλιξη του ήχου της και την ειλικρινή της στιχουργική προσέγγιση, έχει καταφέρει να δημιουργήσει έναν δικό της πολύ προσωπικό ήχο που τη χαρακτηρίζει. Το χρυσό κορίτσι της μουσικής κατέχει 117 Παγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες. Μεταξύ άλλων και του καλλιτέχνη που έχει βρεθεί τις περισσότερες εβδομάδες στην κορυφή του Billboard Hot 100 για ένα σόλο τραγούδι.

Το τραγούδι της “We Are Never Ever Getting Back Together” ήταν και 10 συνεχόμενες εβδομάδες νούμερο 1. Παράλληλα, η περιοδεία της “The Eras Tour” έγινε η πιο επιτυχημένη περιοδεία όλων των εποχών, σημειώνοντας ρεκόρ εισπράξεων. Γεγονός που έκανε την Taylor Swift την πρώτη δισεκατομμυριούχος της μουσικής τέχνης μουσική ως κύρια πηγή εισοδήματος.

Μελίνα Μερκούρη: Μια γυναίκα πρωτοπόρος στον χώρο της τέχνης και του πολιτισμού

Το όνομα της Μελίνας Μερκούρη είναι συνυφασμένο με την έβδομη τέχνη και τον Ελληνικό πολιτισμό. Τη βάπτισαν Αμαλία-Μαρία, αλλά ποτέ δεν τη φώναξαν έτσι. Το όνομα Μελίνα είναι αυτό που έμελλε να συνδεθεί με σπουδαίες ταινίες, μοναδικές ερμηνείες, μεγάλες διακρίσεις, αλλά και ένα σπουδαίο όραμα: την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην πατρίδα μας. Το 1961, η Μελίνα Μερκούρη προτάθηκε για το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της ως Ίλια στην ταινία «Ποτέ την Κυριακή» του Jules Dassin. Τελικά, έχασε το χρυσό αγαλματίδιο από την Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η οποία τιμήθηκε για την ερμηνεία της στο “Butterfield 8”. Η Μελίνα όμως ήταν η μεγάλη νικήτρια στις καρδιές των Ελλήνων.

Μέσα από το έργο της ως υπουργός πολιτισμού, έδωσε νέα πνοή στον κόσμο της τέχνης και του πολιτισμού. Κατά τη διάρκεια της θητείας της, οργάνωσε σημαντικές εκθέσεις σε μουσεία του εξωτερικού και εισήγαγε καλλιτεχνικά μαθήματα στα σχολεία. Ήταν εκείνη που το 1993 ίδρυσε τα Δημοτικά Περιφερειακά και πρότεινε τον θεσμό της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης, ο οποίος υλοποιήθηκε το 1985 με πρώτη πολιτιστική πρωτεύουσα την Αθήνα. Δεν είναι τυχαίο που της αποδόθηκε από τον διεθνή τύπο ο τίτλος της «τελευταίας Ελληνίδας θεάς».

Πηγή

Συντάκτης: Flowmagazine,

Influence:

Ο στόχος του flowmagazine.gr είναι να προβάλλει τις θετικές ιδέες, δράσεις και πληροφορίες από την Ελλάδα και τον κόσμο…