Designer of Dreams: Έκθεση μόδας για τα 70 χρόνια του οίκου Christian Dior

Συντάκτης: Σταματία Γούλα

Ο οίκος Christian Dior γιορτάζει φέτος την 70η επέτειό του στο χώρο της μόδας και παρουσιάζει στο κοινό τη μεγαλύτερη έκθεση υψηλής ραπτικής στο Παρίσι.

Από τις 5 Ιουλίου το Musée des Art Décoratifs φιλοξενεί την έκθεση Couturier Du Rêve (Designer of Dreams), με πάνω από 300 δημιουργίες, χρονολογικά από το 1947 έως το 2017. Η συλλογή δεν έχει εκτεθεί ξανά στο Παρίσι αν και περιόδευσε από το 2013 μέχρι το 2015 στο Πεκίνο, τη Σαγκάη, το Τόκιο και τη Σεούλ με τον τίτλο Dior Spirit. Η τελευταία αναδρομική έκθεση που φιλοξενήθηκε στο Musée des Art Décoratifs ήταν το 1987 όπου παρουσιάστηκαν οι δημιουργίες του Christian Dior κατά τη δεκαετία 1947-1957.

Η έκθεση για τα 70 χρόνια του οίκου μόδας ξεκινά με ένα αφιέρωμα στη ζωή του δημιουργού: Από τα παιδικά του χρόνια στη Γκρανβίλ, τη χρυσή δεκαετία του 1920 όταν ο Christian Dior ανακάλυψε τον καλλιτεχνικό κόσμο της μόδας, την εκπαίδευσή του ως εικονογράφος μόδας μέχρι και την είσοδό του στον κόσμο της υψηλής ραπτικής.

Πριν την ενασχόλησή του με το χώρο της μόδας, ο Dior διηύθυνε μία γκαλερί τέχνης. Η περίοδος αυτή καλύπτεται από εικονογραφήσεις που περιλαμβάνουν πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και ντοκουμέντα μέσα από τα οποία φαίνεται και η σχέση του δημιουργού με σημαντικούς καλλιτέχνες και ποιητές όπως ο Αλμπέρτο Τζακομέττι, ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Αλεξάντερ Κάλντερ, η Λεονόρ Φίνι, ο Μαξ Ζακόμπ και ο Ζαν Κοντώ.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με την ανάδειξη της φιλοσοφίας και της κληρονομιάς του οίκου που άφησε ο Christian Dior. 70 χρόνια υψηλής ραπτικής με τις περισσότερες από τις δημιουργίες να προέρχονται από τη συλλογή Dior Heritage. Έξι αίθουσες είναι αφιερωμένες στους καλλιτεχνικούς διευθυντές που συνέχισαν το έργο του Christian Dior μετά το θάνατό του, το 1957. Οι σχεδιαστές Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons και πιο πρόσφατα η Maria Garcia Chiuri ανέλαβαν τα ηνία του οίκου μόδας και δημιούργησαν συλλογές πιστές στο όνομα και στη φιλοσοφία του μόδιστρου.

Εκτός από τις δημιουργίες υψηλής ραπτικής, η έκθεση φιλοξενεί πίνακες εργαστηρίου, περιοδικά που έχουν στα εξώφυλλά τους ρούχα του οίκου, φωτογραφίες από editorial μόδας, εικονογραφήσεις, σπάνια σκίτσα του ιδρυτή του οίκου, φωτογραφίες – ντοκουμέντα, επιστολές, σημειώσεις, διαφημιστικό υλικό, αξεσουάρ όπως καπέλα, κοσμήματα, τσάντες, υποδήματα και αρώματα.

Η έκθεση άνοιξε τις πόρτες της για το κοινό στις 5 Ιουλίου και θα διαρκέσει για έξι μήνες, έως τις 7 Ιανουαρίου του 2018.

Συντάκτης: Σταματία Γούλα,

Influence:

Είμαι απόφοιτος του τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών…